Reseña Café Tacvba Arena Monterrey

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Tiempo transcurrido quizás 19 años de formación de Café Tacvba ayer en la Arena Monterrey de manera simple su calidad musical fue contundente, , pues los tacvbos consiguieron hacer vibrar la gente regia que se congrego  para verlos hacer lo que hacen mejor: tocar su música con una energía etérea y desbordante.

Puntuales a la cita 9:15  horas  entraron al escenario e iniciaron el concierto con dos rolas de su más reciente disco, Sino: “Seguir Siendo” y “Tengo Todo”.

No me importa como te llames ahora Rubén Albarrán ( Cone Cauhitl) ni como hallas vestido.. de blanco de pies a cabeza ni tu peculiar sombrero lo que importa es tu energía tus ganas de morir en el escenario haciendo lo que te gusta ..cantar.
La producción que trajo la banda a la Ciudad constó en luces de estrobo y robóticas, tres pantallas gigantes (una al centro de la tarima y dos a los costados), pero sobre todo, la chilanga banda trajo buena vibra y excelente música.

Con “Cero y Uno” los saltos y los alaridos de la gente se empezaron a mostrar, para luego calmarse por un rato pues la banda ofreció un set acústico y tranquilo que constó de cinco canciones: “Una Mañana”, la clásica “María”, “La Muerte Chiquita”, “El Río” y “El Polen”.
Ayer cante  “Ingrata” ya después de 2 cervezas calientes encima, dedicada para desamores del pasado, me sentí feliz.
El punto alto continúo con “La Pinta”, “Chilanga Banda” , “Chica Banda”, en la que los tacvbos invitaron al escenario a decenas de fans y “Déjate Caer”.

Hubo una canción que el público pidió a gritos y coreo a lo largo de toda la noche, hasta que finalmente, luego de “Eres”, se vieron complacidos, ésa canción se trató de una de las favoritas: “El Baile y el Salón”.

Casi al final del concierto, la banda intentó despedirse de los fans y bajaron del escenario. La sorpresa más grande de la noche se la llevó el público cuando Cone Cauhitl apareció parado en unas escaleras frente al escenario desde donde cantó “El Espacio”.

Luego de tres horas el fin tuvo que llegar,y fue con “Cómo Te Extraño” y “Pinche Juan”, que Café Tacvba le dijo adiós a sus seguidores regios quienes saborearon una a una todas las 33 rolas que su banda les regaló durante la tocada.

Café Tavba cumplió y no solo eso regalo su música, algo que como mexicanos debemos estar orgullosos de esta banda, un recorrido por diferentes generos musicales, rock, electrónico,música regional mexicana, me gusto mucho este concierto hasta bailecito duranguense y todo es música es parte de lo que a los mexicanos nos gusta.

Estoy orgulloso de esta gran grupo que a lo largo de 19 años se ha reiventado con un compromiso de calidad en su música eso se agradece, esta reseña es una manera de rendir tributo a este gran grupo mexicano.

PD: Cas y Pablo los perdí de vista ja, llegue a casa con 6 camisetas, una taza, y un dvd no me pregunte como.

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Partido de Fútbol

Hoy después de un rato regreso a jugar fútbol, como parte del acercamiento con nuestros clientes se llevara a cabo un duelo entre el personal de Gumac Co contra el área de Ingenieria de Ternium Planta APM, espero al menos correr un poco y meterle un cañonazo a un guardia que siempre que quiero entrar a la planta me la hace de emoción, ja uno nada más.. uno directo a donde duele.De ahí voy a salir corriendo a bañarme para ir al concierto de Tacvba en la Arena Monterrey.

Tacvba Café

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Las cosas simples, son las que me hacen feliz, con Café Tacvba es simple es el grupo más representativo de rock en México, sus múltiples experimentaciones  (desde rock a hip-hop y electronica) con la música folklórica latina (incluyendo mariachi, ranchera, tejano, banda, y samba), han apostado a reinventarse sin quedarse en el pasado.

Su música me remonta lugares comunes, novias, amigas, fiestas, viajes, cheves, platicas, preparatoria, y muchas que he pasado con Ingrata, María, Las Flores , Chilanga Banda, La muerte chiquita entre otras más, con Ingrata quien no le canto a ese amor traicionero, a ese amor que se jue.

Nunca he visto en vivo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, Voz y guitarra, también conocido como “Juan”, “Pinche Juan”, “Cosme”, “Masiosare”, “Anónimo”, “Nrü”, “Amparo Tonto Medardo In Lak’ech” ó “At Medardo ILK”, “G3”, “Gallo Gasss”, “Élfego Buendía”, “Rita Cantalagua”, “Sizu Yantra”, “Ixaya Mazatzin Tleyótl” , “Ixxi Xoo” y ahora “Cone Cahuitl”.,Emmanuel del Real Díaz, tecladista, baterista y voz, José Alfredo Rangel Arroyo, guitarrista, Enrique Rangel Arroyo, bajista hoy sera mi primera vez, en la Arena Monterrey.

Su historia.

 Volver a comenzar-Café Tacvba

The Verve

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En 1993 Richard Ashcroft el cantante y líder de un cuarteto de Wigan llamado The Verve declaró que “la Historia ha tomado un lugar para nosotros, podrá tomartos tres albums, pero estaremos ahí”Cuatro años mas tarde The Verve grabó su tercer álbum revelación, Urban Hymns, y esta predicción se volvió realidad. El primer sencillo del álbum“Bitter Sweet Symphony” entró a las listas en el lugar número 2 y se volvió la canción que definió el verano de 1997. El segundo sencillo, “The Drugs Don’t Work” un hermoso country-blues de lamento desolado, alcanzó el número 1.


Urban Hymns es ahora uno de los albums que más rápido se vendieron otorgandole a The Verve ganar en los BRIT Awards, incluyendo mejor Banda Británica.

“Creo que nuestra historia es una con la que la gente se puede sentir relacionada porque no ha sido dulce desde el comienzo, hemos tenido nuestros altibajos, nos separamos, tuvimos esto y aquello. Es la vida dentro de una banda, y en este punto, el mundo se ha convertido en todo lo que hemos estado haciendo y diciendo…”- Richard Ashcroft.

Reconozco que conocí tarde su música, de hecho ya se habían separado, actualmente tengo sus 3 discos:

  • A storm in heaven (1993) – #27 (UK)
  • A northern soul (1995) – #13 (UK)
  • Urban hymns (1997) – #1 (UK) / #23 (EEUU)

Estas son mis rolas favoritas de The Verve:

  • Lucky Man
  • Sonnet
  • The Drugs don´t work
  • Velvet Morning
  • Weeping Willow
  • Bittersweet Symphony
  • Come On
Sonnet versión en Vivo
The Verve – Come on(Live)
The verve – The drugs don’t work
The Verve-Lucky Man

Bandas del Coca Cola Zero Fest Monterrey

 

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Se acerca la fecha para el Coca Cola Zero Fest versión Monterrey programado para el 17 de Mayo, algunas de las bandas que se presentarán cuenta con un amplio cartel internacional, aquí un breve resumen de ellas.

 The Verve

The Verve es una banda británica de rock y britpop, formada en Wigan, Inglaterra, en 1989.

Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Richard Ashcroft, el guitarrista Nick McCabe, el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Simon Tong se incorporó posteriormente como guitarrista.

Fue uno de los grupos británicos más importantes de la década de los 90, a pesar de las discusiones internas, problemas de salud, adicciones a las drogas y diversos pleitos judiciales que afectaron a sus integrantes.

En el año 1998 su álbum Urban hymns obtuvo el galardón de Mejor álbum del año en los Brit Awards 1998. The Verve obtendría así mismo el premio a Mejor grupo del año, superando a bandas como Radiohead y Oasis.

Fuente: Wikipedia 

The Verve-Sonnet 

 

The Verve – Bitter Sweet Symphony

The Mars Volta 

The Mars Volta es un grupo de rock estadounidense fundado por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López junto a Isaiah Ikey Owens y Jeremy Michael Ward. Se los puede clasificar como dentro del rock progresivo experimental, con influencias del punk, el jazz y los ritmos latinos. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas y el uso de música ambiental en sus discos. De acuerdo al booklet de Amputechture, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.

Fuente: Wikipedia 

The Mars Volta – Televators

Brigth Eyes 

Bright Eyes banda americana formada por  Conor Oberst, multi-instrumentalist/producer Mike Mogis, Nate Walcott

Algunas de sus rolas más conocidas son “Lua” y “Take It Easy (Love Nothing)” las cuáles figuraron en Billboard’s Hot 100 Singles Sales.

Fuente: Wikipedia 

Bright Eyes – At The Bottom Of Everything

Black Rebel Motorcycle Club 

Black Rebel Motorcycle Club son un grupo estadounidense de garage rock originario de San Francisco, California ahora residentes de Los Angeles.

BRMC, nombre corto con el que son conocidos, se formaron en 1998 tomando su nombre de la pandilla de moticiclistas de la película de Marlon Brando de 1953: “The Wild One”. Originalmente tenían el nombre The Elements pero al descubrir que había otro grupo con el mismo nombre decidieron cambiarlo a Black Rebel Motorcycle Club.

Fuente:Wikipedia 

Black Rebel Motorcycle Club – Love Burns

 

 

iPhone en México para Junio?

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Leyendo en Appleweblog me encuentro con este rumor de introducción en México del iPhone ya que según El Universal la operadora Telcel podría distribuir el celular a partir del mes de Junio.

Dicha información ha sido contrastada habiendo comprobado ellos mismos poniéndose en contacto telefónico con Apple. Del precio no se sabe nada pero los rumores apuntan a un sobreprecio del 33% con respecto al estadounidense.

Esperemos que sea cierto, estaba pensando en comprar una Blackberry creo que me voy a esperar.

Vía: Appleweblog

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Moby regresa con un nuevo álbum grabado en el estudio de su propia casa. Se confirma así uno de los discos más esperados del 2008. Vuelve con ganas de bailar reuniendo a unos colaboradores de lujo para despertar a las pistas de medio mundo.


Richard Melville, apellido que nos recuerda a su aclamado antepasado el escritor de Moby Dick, llega en con Last Night con ganas de crear un disco “más orientado a la electrónica y al baile. Deja así el corte ambiental de música dance electrónica de Play (V2, 99) donde combinaba con maestría ritmos de la música folk y del gospel.
Y es que desde sus inicios en el hardcore punk con Vatican Commandes en los 80 a su época como DJ de house en el neoyorquino The Beat, Moby ha experimentado con todo tipo de estilos musicales. Puede decirse que vivir en una ciudad como Nueva York te abre la mente a muchos géneros y a ello se refiere en una entrevista para Lost At E Minor, donde explica que su eclecticismo “es una consecuencia lógica de vivir en Nueva York, porque Nueva York es una ciudad tan llena de variedad y vida”.

Una variedad que le llevó de su primer gran éxito adaptando el tema de Twin Peaks al house a los cortes más hard-core y electrónicos en Animal Rights (Mute, 96) o al sonido más bluesero de Play (EMI, 99), con singles tan inspiradores como Porcelain o la genial Money.

En este último caso, resultado de sus recientes andaduras como DJ, surge un álbum más movido donde cuenta con interesantes colaboraciones. De su rapero favorito Grandmaster Caz, que aparece en I Love To Move In Here, a Sylvia de Kudu, el británico MC Aynzli o los nigerianos 419 Crew.

Lo estoy escuchando y me gusta, tal vez necesito escucharlo más veces para poder reseñarlo, es definitivo más electrónico más retro en algunos sonidos que los anteriores discos, y en ninguna canción se escucha su voz, no se si eso es bueno.

Vía:Música Heineken

Moby – Disco Lies